「芸術の現場から」（県民公開授業）インテリアデザイナーの三沢里彩先生による ご講義

リレー講座の第10回（2019.12.17）は、（株）日建スペースデザイン取締役でイ
ンテリアデザイナーの三沢里彩先生にお越しいただきました。

三沢先生は、東京芸術大学大学院美術研究科環境造形デザイン専攻を修了され、
（株）日建スペースデザインに入社後、国内外問わずホテル、レストラン、病院、
保育園、豪華客船のインテリアなどの設計・監理に、幅広く関わってこられました。

ここ最近では、
「東京會舘本館（東京都千代田区）」
「青島銀行本社ビル（中国・青島市）」
「ふくしまいのちとみらいのメディカルセンター棟（福島県福島市）」
などがあります。

今回のご講義では、１つの案件が完成に至るまでの仕事の流れ、各部署での役割分
担、クライアントが大切にしていることを具現化していく上で、何が重要かなどを
お話しいただきました。
「大学時代、視覚的なデザイン（ロゴ、パッケージなど）に興味があった。現在の
インタリアデザイナーという立場は、すべての統一したコンセプトのもと、インテ
リアだけにとどまらず、ロゴ、食器、パッケージなど、関係するすべてに関わるこ
とができている。結果として学生時代にしたかったことが、できている」
「クライアントから、お金を預かってさまざまなことをデザインし、世の中に生み
出していくことが、私たちの仕事」
「大学院を出た頃は、デザイナーとして自分しか信用できなかった。日建スペース
デザインに入社し後輩ができたころ、自分では考えつかなかった感覚を実感したと
き、チームとして集結することで大きな力が出せることに、あらためて気付いた」
など、人と人との関係性を大切にしている言葉が紡ぎ出されました。

ご講義後、対話形式での時間も取ることができ、大変充実した内容となりました。

三沢先生、ありがとうございました。

「芸術の現場から」(県民公開授業) プランニングディレクターの阿部芳久先生による御講義

リレー講座の第８回（2019.12.03）は、プランニングディレクターの阿部芳久先生にお越しいただきました。

阿部先生は、これまで文化庁メディア芸術祭事務局長、芸術選奨推進委員などを歴任なさってきました。

今回は、「マンガやアニメの展覧会が美術館で開催されるまで」を中心テーマとして、「文化庁メディア芸術祭」（1997年度～）の構想段階から20年間にわたって企画から制作運営まで幅広くご担当なさったご経験をもとに、新しい分野がどうやって社会に受け入れられていくのかについてお話してくださいました。

マンガの展覧会は、第二次世界大戦後の1947年に百貨店で開催されたのが始まりとのことです。文化庁メディア芸術祭の第1回会場は、美術館ではなく新国立劇場でした。それが10年後には、当時新設の国立新美術館で開催されるようになります。
マンガやアニメの展覧会は世界にも広がり、大英博物館でも今年「マンガ展」が開催されました。
阿部先生は、文化庁メディア芸術祭が行ったことは、ジャンルのヒエラルキーをなくしたことですと語られました。

次のテーマ「表現者として社会につながるには」では、制作に携わる若い学生たちに向かって、「考える、つくる、見せる、伝える」ことの大切さについてお話してくださいました。

先週に続き、展覧会企画・運営についてのご講義を受けて、新たな側面を学び、理解を深めることができました。
また、様々な点において自己表現や社会との関わり方を考えるうえで、多くの学生が前に進む勇気をいただいたようです。

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2019年度「芸術の現場から」　2019年10月～2020年1月
火曜 16:20~17:50 群馬県立女子大学 2号館2階 CALL2号教室にて
スケジュールはこちらをご覧ください。
https://www.gpwu.ac.jp/dep/lit/art/schedule.html

「芸術の現場から」（県民公開授業） 映画監督の冨樫森先生による御講義

リレー講座の第9回（2019.12.10）は、映画監督の冨樫森先生にお越しいただきました。

冨樫先生は、1998年に相米慎二総監督のオムニバス映画『ポッキー坂恋物語・かわいいひと』の一編を初監督、2001年に『非・バランス』で長編デビューなさいました。以後の作品に『ごめん』『あの空をおぼえている』『おしん』等があります。また御著書に『俳優の演技術』（フィルムアート社、2017年）があります。

今回のご講義のタイトルは、「映画の現場で大切にしていること」。
映画と出会った大学時代や『非・バランス』で長編デビューなさるまでのエピソードを導入に、監督としてどのような映画を撮りたいのか、映画で俳優が演技するとはどういうことか、またスタッフたちと現場でどのように関わっているのかについてお話してくださいました。

『非・バランス』を見ながら

『おしん』（DVDトップメニュー）

映画の構造について教えていただいたり、撮影現場を通した俳優の成長過程と作品とのつながりや、監督やスタッフの役割などについてお話をうかがったりすることで、映画の見方が変わっていきました。

学生からの質問

自分が映画を撮る理由や映画で何をしたいのかを突き詰めて考えるというお話をうかがい、自分の人生のあり方を考えることの大切さについてもあらためて学びました。

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2019年度「芸術の現場から」　2019年10月～2020年1月
火曜 16:20~17:50 群馬県立女子大学 2号館2階 CALL2号教室にて
スケジュールはこちらをご覧ください。
https://www.gpwu.ac.jp/dep/lit/art/schedule.html

伊勢崎スケートセンター アートプロジェクト １０周年

美学美術史学科　絵画ゼミ生（３年生〜院２年）と伊勢崎スケートセンターとの
アートプロジェクトが今年で１０年目を迎えました。 リンクの大壁画から始まり、

外壁、入口、通路、待合室など、

年々、壁画を追加していきました。　

２年目から開催しているクイズ企画は、
 今回で９回目。今年のテーマは、誰もが経験したことのある「給食」です。
 応募された全員に参加賞として、６パターンの中から１種類の給食カンバッチを、
抽選で１５０名に巾着かランチョマットをプレゼントしています。
いずれもゼミ生オリジナルデザインです。

皆様、スケートを楽しみながら、クイズにご参加してみませんか。

 ご来場をお待ちしています！

  上毛新聞（１２月１２日　朝刊）に掲載されました。
 https://www.jomo-news.co.jp/news/gunma/society/179791

壁画のデザイン

 　　　　　　　　　　　　今年のテーマ、給食　クイズの様子

グッズはこちら

「西洋美術史実地研修２」（第４回）に行ってきました！

朝から小雨がしょぼつく渋谷の街を歩いて、Bunkamura ザ・ミュージアムへ。午前中は「リヒテンシュタイン 侯爵家の至宝」展を見学しました。

リヒテンシュタインは、神聖ローマ皇帝カール６世の承認のもとで1719年に侯国（公国）として成立しました。今年は建国300年にあたります。今回の展覧会では、侯爵家の豊かな美術コレクションの一端を垣間見ることができました。第2回の研修で「ハプスブルク展」（国立西洋美術館）を見学していたこともあり、歴史的な背景もふまえながら作品を鑑賞しました。

全員が揃うのを待ちながら

午後は六本木に移動して、「ブダペスト―ヨーロッパとハンガリーの美術400年」（国立新美術館）を見学しました。

展覧会のみどころで「16世紀ルネサンスから20世紀初頭のアヴァンギャルドの時代まで」とうたっているように、時代を追いながらじっくりと鑑賞できました。こちらもやはりハプスブルクつながりといえます。また、ハンガリー近代絵画を学ぶとてもよい機会にもなりました。

事前学習の発表風景

「ブダペスト展」入口付近にて

国立新美術館では、「カルティエ展」も開催中でした。授業の見学コース自体には入っていませんでしたが、こちらも見学できたでしょうか。作品を鑑賞するばかりでなく、展示方法についても考えるよい機会となったはずです。

今年度の「西洋美術史実地研修２」は、これで最終回となります。今年度後期の授業では、ハプスブルク関連や印象主義の作品について理解を深めることができたのではないでしょうか。

さて、12月も後半となり、慌ただしくなってきました。寒い日が続いていますが、身体に気をつけて元気に過ごしましょう。

それでは、また来年。どうぞ良いお年をお迎えください。（fine）

「芸術の現場から」(県民公開授業) 展覧会プロデューサーの佐藤麻理子先生による御講義

リレー講座の第７回（2019.11.25）は、文化事業の区分から展覧会プロデューサーの佐藤麻理子先生にお越しいただきました。

佐藤先生は、本学文学部美学美術史学科の卒業生です。現在は今年４月新設の会社TBSグロウディアにご勤務なさり、その前のTBSテレビご所属時代から様々な展覧会の企画・運営に携わってこられました。

今回は、来年秋開催予定の「佐藤可士和展」（国立新美術館）を取り上げ、展覧会のつくり方についてお話してくださいました。クリエイティブディレクターの佐藤可士和さんは、国立新美術館のシンボルマークもデザインしています。

リアルタイムで制作中の展覧会のお話をうかがえる貴重な機会となりました。

ローマ教皇の来日に合わせて開催が発表されたばかりの「カラヴァッジョ《キリストの埋葬》展」（仮称、国立新美術館）についてもご紹介いただきました。

展覧会は、多種多様な業務を経て、また多くの人々の協力があって初めて開催されていくものだということがわかりました。学芸員とは異なる立場の方のお話をうかがえて、学生たちの展覧会に対する考え方も深まったようです。

「展覧会は愛情をかけないと成功しない」と語る佐藤さん。仕事は単なる業務の積み重ねではないとあらためて学びました。
来年開催予定の２つの展覧会を鑑賞するのが今から楽しみです。

「佐藤可士和展」特設サイト　https://kashiwasato2020.com/

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2019年度「芸術の現場から」　2019年10月～2020年1月
火曜 16:20~17:50 群馬県立女子大学 2号館2階 CALL2号教室にて
スケジュールはこちらをご覧ください。
https://www.gpwu.ac.jp/dep/lit/art/schedule.html

創作だるまを作りました

先日「アートマネジメント演習２」でだるま工房　中喜屋さんに伺い、
小さな白いだるまを創作だるま用にいただいてきました。
一回の授業で受講生が創作だるまに挑戦しました。

みんなだるまの形状ではありますが、
思い思いの絵の具で自由に塗っていきます。

　　 

そして完成しただるまはこちら！！

模様あり、動物あり、人あり・・・とカラフルな作品に仕上がりました。

とても楽しく制作できました。みんな記念に持ち帰り

願いを込めたのではないでしょうか・・・！

「芸術の現場から」（県民公開授業） 日本舞踊家の花柳榮輔先生による御講義

リレー講座の第6回（2019.11.19）は、日本舞踊家の花柳榮輔先生にお越しいただきました。

花柳先生は、東京、京都で古典と創作の舞踊活動を行っていらっしゃいます。また、男性舞踊家集団「弧の会」のメンバーとしてもご活動なさっています。

今回のご講義では、日本舞踊の概要について教えていただきました。
日本舞踊には「舞・踊・振」の3要素があること、歌舞伎舞踊が基本となって日本舞踊が成立したことなどを学びました。

身体のわずかな構えや動きの違いによって性差や年齢差を表現できることを知り、同じ踊り手が子どもにも大人にも自由自在に踊り分けていく様に驚きをおぼえました。

「きまり首」の体験

映像を見せていただいたり、実演をしていただいたり、一緒に体験をさせていただいたりして、楽しく学ぶとともに、初めて気づいたことも多くありました。

『御柱祭』を見ながら

「弧の会」の上演作品『御柱祭（おんばしら）』の映像も見せていただきました。
太鼓の轟きや神秘的な照明の中で、様々な流派のメンバーの方たちが勇ましく、そして優雅に躍動する光景に圧倒されるとともに、新たな古典を打ち出していく姿勢というものもまた伝わってきました。

「皆さんも、古典的な何かに立ち戻ってみてください」と語りかける花柳先生。
前進しようとするとき、また日常の何気ない暮らしの中でも、基本に立ち返ることの大切さを教えていただいたような気がします。

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2019年度「芸術の現場から」　2019年10月～2020年1月
火曜 16:20~17:50 群馬県立女子大学 2号館2階 CALL2号教室にて
スケジュールはこちらをご覧ください。
https://www.gpwu.ac.jp/dep/lit/art/schedule.html

「西洋美術史実地研修２」（第3回）に行ってきました！

晴天に恵まれた第3回の研修日。今回は東京にやって来ました。

午前中は、東京ステーションギャラリーにて「辰野金吾と美術のはなし」展を見学。

東京ステーションギャラリーの前で

辰野金吾は東京駅や日本銀行などを設計した明治・大正期の建築家。工部大学校（工部省工学寮）を卒業後、イギリスに留学して、帰国後は日本文化と融合させた西洋建築を数多く設計するとともに、工部大学校で教鞭を取りました。

今回の展覧会は、辰野金吾の没後100年を記念した企画となっており、彼が提唱していた「美術建築」や、工部美術学校でフォンタネージに学んだ後にイタリア留学した画家の松岡壽との交流や美術分野への貢献などが紹介されています。

事前学習の発表風景

事前学習では、辰野金吾や松岡壽、工部大学校、工部美術学校、東京駅の建設について学びました。

展覧会見学の際には、学芸員の方によるギャラリー・トークを受講して、展覧会や作品に対する理解が大いに深まりました。受講後は質問する学生たちもいました。

午後は、三菱一号館美術館にて「印象派からその先へ」展を見学。
吉野石膏コレクションの作品群を鑑賞するのが目的ですが、やはり建物について学ぶのも今回の主要な目的です。

三菱一号館美術館の前で

三菱一号館美術館の建物は、辰野金吾の指導教員、イギリスからのお雇い外国人ジョサイア・コンドルによって設計された「三菱一号館」を再建したものです。

事前学習の発表風景

事前学習では、19～20世紀のフランス美術について学びました。
印象派の作品を見学するのは、今回で3回目になります。印象派の全体像や個々の画家の画風を自分の中である程度構築することができたのではないでしょうか。

美術館前の中庭で

それでは、また次回。

木枯らしや寒さに負けず、元気にお会いしましょう。

「芸術の現場から」(県民公開授業) アートプロデューサーの田中友朋先生による御講義

リレー講座の第5回（2019.11.12）は、電通のアートプロデューサーの
田中友朋先生にお越しいただきました。

今回のご講義では「コミュニケーションのデザインの現場から」というタイトルで、クライアントの方たちとの関わりから生まれる発想や表現、またデザインするとは何かなどについてお話をうかがいました。 

デザインするとは、色や形をつくることにとどまらず、「設計」「計画」することであり、問題や課題の解決、概念の可視化であるとうかがい、新たな気づきとなりました。

また、社会のニーズをふまえ、クライアントの思いをふまえて、コミュニケーションの視点から発想を転換していくデザインの方法を教えていただきました。

「designは　気持ちいい・あした　を設計し、提案すること？」と田中先生ご自身のデザインの捉え方や抱負も語ってくださいました。

 デザインの分野にとどまらず、コミュニケーションのあり方や、何かに取り組む際の物事の捉え方を考えるうえでもとても勉強になりました。

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2019年度「芸術の現場から」　2019年10月～2020年1月
火曜 16:20~17:50 群馬県立女子大学 2号館2階 CALL2号教室にて
スケジュールはこちらをご覧ください。
https://www.gpwu.ac.jp/dep/lit/art/schedule.html

だるま工房見学に行きました

11月11日、「アートマネジメント演習２」の授業で学生22名が
高崎だるまの中喜屋さんの工房をたずねました。
毎年群馬の伝統工芸について知る、ということで
代表の峯岸さんに大学に来ていただいたのですが、
今年は夏に「達磨館」なる展示室を開館したとのことで
そのコレクションをみせていただきに、伺いました。

まず峯岸さんより達磨の出来るまで、歴史について
高崎だるまの発祥についてなどお話をいただきました。
既にたくさんの達磨に囲まれています・・・！

その後、達磨館に移動し、世界の達磨、日本全国（北海道のぞく）の達磨を

見せていただきました。とても貴重なもの、くすっと笑ってしまうようなものなど

とにかくそのコレクションはすごいです！

峯岸さんのお話も分かりやすく、短い時間にまとめてお伝えくださいました。

最後に実際の達磨制作の工房を見学させていただきました。そこにはたくさんの

小さいサイズの達磨が！

学生たちも伝統工芸品が作られていく現場に足を運び

新たな発見をたくさんしました。

小さい達磨をいただいたので、次回は創作達磨に挑戦です！

峯岸さん、大変貴重なお話とお時間をありがとうございました。

中喜屋さんのページです。

「芸術の現場から」（県民公開授業） アートディレクターの小林幹也先生による御講義

リレー講座の第3回（2019.10.29）は、アートディレクターの小林幹也先生にお越しいただきました。
小林先生は、資生堂の広告やディスプレイ、イベント、店舗などの制作をなさっています。立案から完成までのプロセスを総括、監督するとともに、ご自身もデザイナーとして実際のデザイン制作にも携わっていらっしゃいます。

今回のご講義では、資生堂の企業理念や歴史をふまえたうえで、ポスター、CMから各種イベント、海外向け商品まで多岐にわたる実例を何作も見せていただきながら、どのようなコンセプトで広告やディスプレイなどを制作していくのかについてお話をうかがいました。

インハウスのデザイナーの方たちが一字一字丁寧に描いた「資生堂書体」というフォントがあることを知り、文字ひとつにも美へのこだわりや工夫があることに驚きをおぼえました。

日頃自分たちが使っていたり、見ていたりする化粧品も登場して、身近な商品のデザインやそれらの広告がこれほどまでに考えられ、計算されているのかとはたまた驚き、また実感をもって学ぶことができました。

「デザインのすべてに理由がある」と語る小林先生。デザインの奥深さや職業に対する真摯な姿勢を教えていただきました。

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2019年度「芸術の現場から」　2019年10月～2020年1月
火曜 16:20~17:50 群馬県立女子大学 2号館2階 CALL2号教室にて
スケジュールはこちらをご覧ください。
https://www.gpwu.ac.jp/dep/lit/art/schedule.html

芸術の現場から 館林美術館館長 佐々木正直さん

11月5日、「芸術の現場から」の授業がありました。
今回のゲスト講師は群馬県立館林美術館館長の佐々木さんです。
館長はこれまで群馬県立近代美術館、文化庁と勤務されてこられました。
今回はご専門である工芸の分野について
基礎知識から現代の状況等を詳しくお話ししてくださいました。

事前にたくさんの資料もご用意してくださいました。

文化財とは何か、その体系についてお話を伺った後、

文化財保護法の制度の歴史について、また認定の基準についても

お話ししてくださいました。

その後はたくさんの作品例をごご紹介いただきました。

工芸の分野はその素材、技術、表現力があって初めて

素晴らしい作品になるとのこと、

確かにとうなずく方が多かったです。

県民の方々の参加もあり、群馬県内の工芸や技術をお持ちの方の

話も伺うことができました。

身近な場所にいらっしゃる方のお話なども聞けて、とても充実したご講義でした。

ありがとうございました。