「芸術の現場から」（県民公開授業） 日本舞踊家の花柳榮輔先生による御講義

リレー講座の第7回（2018.11.27）は、日本舞踊家の
花柳榮輔先生にお越しいただきました。

花柳先生は、花柳流の踊りのお師匠で、東京、京都で古典と創作の舞踊活動を行っていらっしゃいます。また、流派を超えた男性舞踊家集団「弧の会」のメンバーでもあります。

『吉野山』向かって左の男役が花柳先生

今回は、まず日本舞踊の成り立ちや特徴についてお話をうかがいました。
歌舞伎舞踊から派生した日本舞踊には、「舞・踊・振」の3つの要素があるそうです。それぞれ、まわる（旋回歩行運動）、躍上る（音に乗って躍動）、物真似（具象的な動作）を表します。

また、男女の性差、年齢差、役柄の表現の違いを学びました。
肩を張って腕や脚を開くと男性らしく、肩を狭くして袖の袂を持ち、頭を少し傾けると女らしくみえると、実演もまじえて解説していただきました。

扇子などは、手紙や波など様々なものを表現する持ち道具。
広い舞台では、観客の視線や意識を捉えやすくする力をもつとのことです。
お稽古の開始と終了時にも、扇子は結界を結ぶ大事な役割を果たします。

最後に、場面や動作の解説をうかがいながら、「弧の会」の創作舞踊『御柱祭』（おんばしら）を見せていただきました。この舞踊を創作するためには、現地取材もなさったそうです。

紋付き袴姿の素踊り。舞台美術もありません。しかし、太鼓の音が教室中に響き渡り、力強い舞踊や掛け声、その都度変化する照明に魅了され、みるみるうちに幻想的な空間に引き込まれていきました。
一見同じような動きをする群舞の中にも、舞踊家たち一人ひとりの個性が光るよう演出されていました。それが「弧の会」の「弧＝個」なのですね。

「弧の会」では、古典舞踊を核にしながら新しい作品を作っているそうです。

新たに作る作業をすることによって、古典作品を作った人々の意図を知ることができるため、この作業は不可欠なものとのこと。「創作なき伝統はない」というが、その通りだと思うと語られました。

また、日本舞踊は人間の日々の営みが作品になっていて、むかし、今の私たちと同じ思いを持った人がいたことがわかるとのこと。皆さんも「宝探し」をするような思いで、日本舞踊の中に自分の心に通じる何かを見つけていってほしいと語りかけられました。

今回のご講義を機会に、学生たちもぜひ会場で舞台を拝見したいと強く思ったようです。

花柳先生、ご講義をどうもありがとうございました。


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平成30年度「芸術の現場から」
10月～来年1月 火曜16:20～17:50 群馬県立女子大学 新館1階第1講義室にて
スケジュールはこちらをご覧ください。
https://www.gpwu.ac.jp/dep/lit/art/2017.html

「芸術の現場から」（県民公開授業） 能楽大小鼓方の大倉源次郎先生による御講義

リレー講座の第５回（2018.11.6）は、能楽大倉流小鼓方十六世宗家、大倉源次郎先生にお越しいただきました。

大倉源次郎先生は、現在の能楽を牽引する小鼓方であり、昨年には重要無形文化財（いわゆる人間国宝）にも認定されました。

世界各地を飛び回って国際的に活躍されている先生のご講義は、打楽器を通して文明の伝播を見渡す、スケールの大きな話題から始まりました。アフリカのトーキングドラムと能の小鼓がどちらも砂時計型の締太鼓（革を紐で張って胴に固定する太鼓）であること、同じ形のものがスリランカやオーストラリアにもあり、文明のつながりが垣間見られること。そして打面に馬の革を用いるのは朝鮮半島と同じだが、インドやインドネシアでは蛇の革を使用していること。太鼓は「世界中の色んな先人の叡智の賜物」という先生の言葉が印象に残ります。

馬革を鋼の輪に張り、桜の木で作られた胴に麻縄で固定します。新しい革は鳴る音が弱く、「５年、10年、30年と打ち続けて音を『育てる』」のだそうです。それゆえ実際の舞台で使われている小鼓は数百年前のものがザラであるとのこと。

続いて実際に小鼓の演奏を聞かせて頂きました。引き締まった革と声の響きの迫力で教室の空気まで澄み渡るように感じられました。その後、先生から受講者に「さて、どんな風に構えてましたか？」と問われます。何となく見てはいても、実際はほんの一部にしか注意が向いていないので、思い出せないものです。ただ見たり聞いたりするだけではなく、「芸術と語らう時間、体験する時間」が大事だと先生は話されていました。

続いて、左手を小鼓に見立て、「エア小鼓」を打ってみます。次に鳴らす一番いい音を自分の中でイメージする、音と音の間（ま）を取る（「コミを取る」）、お腹から力が湧いてくるように掛け声を出すなど、初心者にもわかりやすいご説明で、楽しく稽古を受けさせて頂きました。新しいことを学ぶ時にはとにかく師匠の言う通りにするのが大事、なぜなら「今までの常識を捨てて取り組むのが稽古」だから、と先生は話されていました。

最後に、能が江戸幕府の式学として日本中に広まり、統一言語を生み出したこと、またこの時代の能が「神・男・女・狂・鬼」の五つの演目を順に演じる「五番立」の形式を取り、これが人の現在・未来・過去とそれを救済する神や仏の姿を示すものであることなどを教えて頂きました。単に古いものだから受け継いでいくのではなく、「先人の叡智の賜物」としての価値を理解することが重要という先生のお話は心に響くものがありました。

大倉源次郎先生、ご講義をどうもありがとうございました。


大倉源次郎先生のウェブサイト　http://www.hanatudumi.com/

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平成30年度「芸術の現場から」
10月～来年1月 火曜16:20～17:50 群馬県立女子大学 新館1階第1講義室にて
スケジュールはこちらをご覧ください。
https://www.gpwu.ac.jp/dep/lit/art/2017.html

「芸術の現場から」（県民公開授業） 美術番組プロデューサーの倉森京子先生による御講義

リレー講座の第６回（2018.11.13）は、NHKエデュケーショナルから
美術番組プロデューサーの倉森京子先生にお越しいただきました。

倉森先生は「日曜美術館」や「びじゅチューン！」などの番組制作を
担当なさっています。「日曜美術館」は、知らない人はいないほど有名な番組。
「びじゅチューン！」も子どもや若者の間で大ブレイクしており、やはり本授業の学生も見たことがあるという人がほとんどでした。

今回のご講義では、まず「びじゅチューン！」の制作について最新の『指揮者が手』を例にあげ、作詞・作曲・アニメ・歌のすべてをこなす井上涼さんのアイデアが、どのようにして番組として出来上がっていくのか、お話をうかがいました。

次に番組制作の一般的な過程について。取材、提案、さらなる取材、構成、撮影、そして編集、仕上げといくつものプロセスを経て、番組は完成へと進みます。

そのすべてを担当するディレクターや全体統括のプロデューサー（倉森先生によれば「伴走者」）をはじめ、カメラマンや照明・音声担当者、編集マン、ナレーター、音響デザイナーなど、いかに多くのスタッフが関わって１本の番組を作り上げていくのか、教えていただきました。

最後に桂離宮の番組を２本紹介していただき、冒頭の数分間を比較しました。
重厚で威厳に満ちた「NHKスペシャル　桂離宮　知られざる月の館」と、艶やかに宙を舞うような「特集　桂離宮　心愉しき美の館」。

撮影してきた同じ素材をもとに、編集や音響、ナレーションでここまで異なる構成の番組が生まれるものなのかと、見ている皆が驚きました。

テレビ番組制作はさまざまな可能性にあふれています。
「正解はいくらでもある」。
そのお言葉で、勇気と希望をもらいました。
大学での学びや研究においても、そして人生においても同じことがいえます。

倉森京子先生、ご講義をどうもありがとうございました。


NHK Eテレ
日曜美術館　 　http://www4.nhk.or.jp/nichibi/
びじゅチューン！　http://www.nhk.or.jp/bijutune/


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平成30年度「芸術の現場から」
10月～来年1月 火曜16:20～17:50 群馬県立女子大学 新館1階第1講義室にて
スケジュールはこちらをご覧ください。
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西洋美術史実地研修２（第3回）に 行ってきました！

秋も深くなり、少しずつ冬の気配を感ずるようになってきました。
第３回の実地研修は東京に出掛けました。

午前中は、三菱一号館美術館の
「フィリップス・コレクション展」を見学しました。

フィリップス・コレクションは、アメリカで近代美術を扱う最初の美術館として1921年に開館した私立美術館です。モネやドガ、ゴッホなどの作品が蒐集されています。暖炉の上に絵が飾られている部屋の写真を見ると、今回の展覧会は、同じく暖炉があるこの三菱一号館美術館にぴったりではないでしょうか。

事前学習の発表風景

三菱一号館美術館は、明治にイギリスからやって来た「お雇い外国人」ジョサイア・コンドルによって設計された事務所（1894年建設）を復元した建物です。

ちなみに、東京駅の設計者はコンドルに師事した辰野金吾です。

中庭はもうクリスマスの装い。その傍らで桜の花が咲いていました。
不思議な光景ですね。

午後は上野に移動して、
東京国立博物館・フィラデルフィア美術館の交流企画特別展
「マルセル・デュシャンと日本美術」を見学しました。

「快慶・定慶のみほとけ」展も美術の勉強になるのですが、学生はセット券よりも別売りのほうが安価というので、西洋美術史の本授業ではデュシャン展のみ、希望者は別途購入ということにしました。

事前学習の発表風景

最初に落ち着いた空間を求めて東洋館に行き、そこで事前学習の発表をしました。
デュシャンと「レディ・メイド」、それからフィラデルフィア美術館について。
「既製品」である男性用便器を作品《泉》として展示し、問題提起をしたことで有名なデュシャンですが、ほかにどんな作品を制作していたのでしょうか。
そして、なぜ、どのような点が「デュシャンと日本美術」なのでしょうか。

口を開けた脇のライオン像を真似て？

会場の平成館に向かう途中、表慶館の前で集合写真を撮影しました。
表慶館は、ジョサイア・コンドルの別の弟子、片山東熊による設計（1909年開館）です。正面玄関では、2頭の青銅製のライオンが脇でかまえています。「阿吽」の像ですね。

デュシャンの空間で遊び、その後に日本美術の空間に入りました。
並ぶ日本の品々と解説文、デュシャン作品の写真。
「『美術』を見るのではなく、『考える』」というこの展覧会のねらいどおり、
学生たちも自問自答したり、話し合ったりしながら、
たしかに様々なことを考えさせられたのではないでしょうか。
そういう良い機会を与えられました。

本当は「フェルメール展」も見学したかったのですが、事前の予約と支払い、変更不可というハードルが高すぎて、授業としては断念しました。

さて、残るは最終回のみ。
皆で元気にまたお会いしましょう。

「芸術の現場から」（県民公開授業） デザイナーの高橋美喜先生が御講義

リレー講座の第４回（2018.10.30）は、株式会社イトーキからデザイナーの
高橋美喜先生にお越しいただきました。

事務用品やスチールデスクでよく知られるイトーキは、1890（明治23）年に創業された老舗です。創業者の伊藤喜十郎氏は、「ホッチキス」や「万年筆」の命名者でもあるそうです。 

会社のミッションステートメントは、「明日の『働く』を、デザインする。」
高橋先生は、市場別プロジェクトデザイン設計室に所属し、大学等の教育施設や図書館等の公共施設のデザインに携わってこられました。

私たちが学んだり、働いたりする空間や環境とはどのようなものか。
どうしたら快適に過ごすことができるのか。 実際に利用する人たちに寄り添い、かつ創造性豊かに、空間全体をデザインしていくことを学びました。

大学や図書館、オフィスなどの事例を幾つも紹介していただき、たんなる機能性を超えた、革新的なデザインやコンセプトに驚きあこがれ共感する学生も多かったようです。 

それぞれのライフスタイルにあわせた空間デザインは、心にも活力を与えてくれます。 学修や仕事の在り方についてあらためて考える良い機会ともなりました。

高橋先生、ご講義をどうもありがとうございました。

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平成30年度「芸術の現場から」 10月～来年1月 火曜16:20～17:50 群馬県立女子大学 新館1階第1講義室にて スケジュールはこちらをご覧ください。 https://www.gpwu.ac.jp/dep/lit/art/2017.html

「芸術の現場から」（県民公開授業）デザイナーの岩崎一博先生が御講義

リレー講座の第3回（2018.10.23）は、デザイナーの
岩崎一博先生にお越しいただきました。

岩崎先生は、グラフィックデザインを軸に、ミシンを使った3人組アートユニット「Nu Amu Misin ?」（ヌウアムミシン）のメンバーとしても活躍中です。
今年はユニット結成20周年にあたるそうです。

「ヌウアムさん」で親しまれる「Nu Amu Misin ?」では、NHK子ども向け番組「いないいないばあっ！」の舞台美術を制作しています。
先生が教室の皆に訊ねてみると、参加者のほとんどがこの番組を見ていました。子どもにも大人にも愛されてきた長寿番組です。

「空間」「グラフィックデザイン」「テキスタイル」をキーワードに

今回のご講義では、ユニット名誕生の物語や作品紹介、またNHKとの最初のお仕事「あいうえお」（小学校1年生向け教育番組）の衣装制作につづいて、「いないいないばあっ！」の舞台美術について制作過程のお話をじっくりとうかがいました。

影をモチーフにした作品

「あいうえお」の「まかふしぎさん」衣装デザイン

「いないいないばあっ！」の制作過程を見せていただきながら、先生のウィット溢れる「舞台裏」のお話に、笑い声や楽しげなひそひそ話で教室が盛り上がりました。

毛糸や布、紙の素材とさまざまな色、そしてステッチが作り出す、あたたかで不思議な世界。
多くの人たちが携わってできあがった舞台空間に遊ぶ幼い子どもたち。

子ども向けのテレビ番組は、何よりも安全性が重視されるとのことで、舞台美術ひとつひとつに細やかな配慮があることも知りました。

新たな観点で「いないいないばあっ！」にまた出会えそうです。

岩崎先生、ご講義をどうもありがとうございました。


Nu Amu Misin ? ブログ　http://nuamumisin.blogspot.com/

NHK Eテレ「いないいないばあっ！」ウェブサイト
http://www.nhk.or.jp/kids/program/inaiinai.html

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平成30年度「芸術の現場から」
10月～来年1月 火曜16:20～17:50 群馬県立女子大学 新館1階第1講義室にて
スケジュールはこちらをご覧ください。
https://www.gpwu.ac.jp/dep/lit/art/2017.html

西洋美術史実地研修2（第2回）に行ってきました！

秋晴れの気持ちのよい朝で始まりました、第2回実地研修。
今回は地元、群馬の森へ。

群馬県立歴史博物館

最初に訪れたのは、群馬県立歴史博物館。
「西洋美術史の授業でなぜ？」という疑問が湧くかもしれませんが、自分たちの大学がある群馬の歴史を知ってこそ、グローバルな視点もさらに養えるといえます。

事前学習の発表風景

事前学習の発表では、特別に会議室を貸してくださいました。
お蔭さまで落ち着いて発表を聴くことができたばかりでなく、施設見学の勉強にもなりました。

学習課題は、富岡製糸場の設立と建物（特に西欧との関わり）について。
世界遺産に登録されている富岡製糸場は、明治5（1872）年にフランス式の技術で設立された官営工場です。その2年前には、前橋藩がイタリアで製糸業の経験を積んだスイス人技師を指導者に製糸所を設立しています。群馬で生産された生糸が輸出されていきました。

イタリアの初代駐日公使が群馬へ養蚕の視察に訪れたこともありましたし、また群馬からイタリアへ視察に行ったり、蚕種（蚕の卵）の直接販売に向かったりする人たちもいました。そこには蚕糸がつなぐ人と人の交流がありました。

解説員のガイドで見学スタート

富岡製糸場の模型を前に

常設展見学では、解説員の方の説明を受けながら、古代から現代までの群馬を通覧。
群馬の歴史や展示を見るポイントを教えていただきました。

昭和の体験コーナー

常設展の後は、企画展「上毛かるたの世界」展を見学しました。
「上毛かるた」は、戦後の復興と子どもたちに郷土に対する誇りと愛情をもってもらうことを願って作られた群馬のかるたで、県民に親しみ愛されてきました。
展示を見ていると、絵札の原画や読み札の文言につまった思いが伝わります。

「上毛かるたの世界」展　2018年10月6日（土）～12月9日（日）
博物館企画展ウェブページ　http://grekisi.pref.gunma.jp/97exhibition.html

群馬県立近代美術館

午後は、隣接する群馬県立近代美術館へ。

岡部館長と稲葉副館長が温かく迎えてくださいました。
館長室にもお招きいただき、感激と緊張でいっぱいになりました。

ザッキンの彫刻の前で館長ご講義

館長から美術館やコレクション、開催中の展覧会「サラ・ベルナールの世界展」についてお話を賜りました。

館長には、本学授業「芸術の現場から」でご講義をしていただいたばかりです。（「芸術の現場から」ブログ　　https://kenjo-bigaku.blogspot.com/2018/10/blog-post_25.html?spref=tw）

本学教務係長でいらしたことのある副館長からは、愛情のこもった喝が入り、学生・教員ともに思わず身が引き締まりました。

事前学習の発表風景

事前学習は、サラ・ベルナール、世紀末美術、印象派について。
企画展と美術館コレクションの両方について下調べをしてきました。

サラ・ベルナールのポーズをとって

サラ・ベルナールといえば、19世紀末アール・ヌーヴォを代表する画家ミュシャのポスター《ジスモンダ》を思い浮かべる人も多いかもしれません。ベル・エポック時代のフランスで大活躍した舞台女優です。自ら作品を制作する彫刻家としての一面もありました。

この展覧会では、ミュシャなどの作品というよりも、人物そのものに照明を当てています。
作品を通してのサラ・ベルナールではなく、今度は作品が彼女を取り巻くひとつひとつの物になっていくのです。絵の登場人物が実体化する瞬間を味わいました。

「サラ・ベルナールの世界展」　2018年9月15日（土）～11月1日（日）
美術館企画展ウェブページ　http://mmag.pref.gunma.jp/exhibition/index.htm

群馬の森で散歩する人たち、元気よく遊ぶ子どもたち。のどかで充実した一日でした。

群馬の森とシャボン玉

今回は学生がくれた一枚の写真で締めたいと思います。
それでは、来月またお会いしましょう。