「美学演習９」で色々な舞踊（ダンス）を習いました

2024年度の「美学演習９」（担当：武藤大祐）は、多様なジャンルの舞踊の初歩を実際に習ってみることで舞踊への理解を深めました。

舞踊には、外から見ているよりも、実際に体を動かすと初めて気付けること、感じられることがたくさんあります。この演習では、身体感覚を通して舞踊を見つめ、さらにディスカッションによって気付きを言語化したり、異なるジャンルの舞踊を比較することで考察を深めました。

最初の講師は、韓国舞踊のキムウイシンさん。「イプチュム（立舞）」という踊りの冒頭部分を習いました。練習用のチマ（スカート）を身に付け、足の運び方、手の動かし方を覚えて、呼吸と合わせていきます。

体の全体を滑らかに連動させるのが難しい踊りですが、90分×２回の練習でひとまず音楽に乗って動けるようになりました。K-POPとはまた違った朝鮮半島の美意識を体感しました。

次は歌手の中西レモンさんのご指導で盆踊りを体験。群馬県の草津節が岐阜県の「白鳥おどり」に取り入れられていることから、草津節を一人ずつ順に歌えるようになることから始め、次に振りを覚えて、歌いながら輪踊りを楽しめるようになりました。

盆踊りは、振り自体は易しくても、歌のサイクルと踊りのサイクルが微妙にずれているため、集団で行うゲームのような感覚が生まれます。

三番目は、岡田愛弓さんによるHOUSE。ビートの速い音楽に乗って軽やかに動き続けるストリートダンスの一ジャンルです。

足を置く位置を一歩また一歩と覚えていき、少しずつ振りのフレーズをつなげながら、一人一人が自分なりの滑らかな重心移動のコツやリズム感をつかみます。運動量がかなり多いですが、細かい足捌きとともに心地よく体を揺らせるようになりました。ちなみに講師の岡田さんは県女の卒業生。現在はダンスのインストラクターをされています。

最後は、壊れた人形のように独自のスタイルで踊るAbe"M"ARIAさんに、即興で踊るダンスを教わりました。

音楽をかけながらじっくりと体をほぐしてから、架空のボールでキャッチボールをしたり、ランダムに歩きながら自由に動きを変えてみたり、互いに動きを真似したりしている内に、テンションが高まります。ルールなしで動くので最初はみんな恥ずかしがっていましたが、動いている内に原始的な衝動が湧き起こって来るのを実感できたようです。

このように、多様な舞踊の初歩を各２回の授業で学び、舞踊の幅広さにふれるとともに、ディスカッションの時間では異なる舞踊の共通点や違いを探り、舞踊を分析する視点を練り上げていきました。やがて「上手／下手が重視される踊りと重視されない踊りの性格の違い」、「即興性と反復性はそれぞれコミュニケーションにどんな特色を与えるか」、「踊りにおいて「個性」とはどういうことを指すのか」といった美学的なテーマが考え出され、最終的にレポートの形に仕上げてもらいました。

「美学」は、芸術作品を鑑賞するだけでなく、自身の身体的な経験を対象として考察を深めることもできます。今回の演習では、身体感覚と言語感覚、具体的な体感と抽象的な思考を総合して「考える」ことを経験してもらえたように思います。

美学演習９＠伊香保グリーン牧場

ヒトと動物の関係をテーマにした「美学演習９」で、伊香保のグリーン牧場へ出かけました。大学からは車で１時間ほどです。

行楽地ではありますが、ヤギやウシ、ウサギなどを少し真剣に観察することもできます。

ウサギを抱かせてもらえるコーナーもあります。ところで、なぜ人間はウサギを抱きたがるのでしょう。またウサギにとってそれはどんな意味があるのでしょう。例えばそんなことを話し合います。またこの写真では子供の帽子にも動物がデザインされていますが、これもまた「ヒトと動物の関係」といえます。

呼び物となっている牧羊犬のショーでは、ヒト、イヌ、ヒツジという三つの種類によるコミュニケーションのあり方を見ることができます。それぞれの立場、行動の性質の違いをよく観察します。ちなみに牧羊犬には、声を使って羊を動かす犬と、目線で動かす犬がいるそうです。人間の使う言語とはまた違った、ニュアンスに富んだコミュニケーションの様子をじっくり観察しました。

こうして実地で観察し、話し合った内容を、教室に戻ってからの各自の発表に活かします。「動物はいつ『肉』になるのか」「『愛着』とは何か」「人と犬の関係の歴史」「『人間』の定義とは」といったテーマを議論していきます。

【授業紹介】美学特講２ /北野雅弘

美学美術史学科の教員の北野です。

私は、美学特講の１と２、美学演習の１と２、美学概論２、あと西洋古典語のA, B, Cを担当しています。特講は２が前期、１が後期というちょっと変な時間割です。それぞれ半期で区切りがつくので、どちらを先にとっても、またどちらかだけでも構わないのですが、順序としては２を先にした方がやや分かりやすいかしら。

 今年の授業は、ロバート・ステッカーという人の書いた、「分析美学入門」という本を教科書にして、前期は「自然の美的観賞」と「芸術とは何か」という問題について講義しました。

「芸術とは何か」ということが問題になる、というのも変な気がします。私たちの歴史は素晴らしい芸術作品で溢れており、わざわざそれが「何か」などと問うのはばかげたことに思われるからです。芸術作品がそうでないものから一目瞭然に区別されている限り、私たちは「芸術とは何か」と言う問いを生活のなかで発したりはしません。

しかし、取り分け20世紀の芸術の発展は、私たちが芸術とそうでないものについて、純粋に感覚に頼って区別をすることを不可能にしました。デュシャンはどこにも美しさのかけらもないような日常の既製品を芸術として展示し、レディメイドと呼びました。ウォーホールは洗剤の箱にそっくりの立体作品を作りました。
 参考リンク
デュシャン「泉」
ウォーホール 「ブリロ・ボックス」

そうした作品は、単なる悪ふざけ、として片づけてしまったら良かったのかもしれません。でも、レディメイドからもう100年もたち、ウォーホールの洗剤の箱からももう五十年がたちました。それらの作品は、芸術としての地位を確立しただけでなく、一つのジャンルとしても、揺るぎないものになっています。最初は悪ふざけかもしれないと思われていたものは、実は歴史的な必然性に基づいていたのです。
造形芸術に関して、私たちはただもはや芸術を再現や表現としてだけ理解することはできず、美的経験によってだけ理解することもできないのです。ロバート・モリスは「何ら美的価値がないこと」の証明書つきで自分の作品を発表しています。

参考リンク
モリス「連禱」

それでは芸術とは何なのか？ これは美学研究者だけの問題ではなく、20世紀以後のアーティストの問題でもありました。美学特講2の後半の部分は、「芸術とは何か」というこの問題に、定義の探求という形で理論的な解決を模索する授業です。

なお、私の授業用のブログでは教科書以外の授業用プリントを公開しています。

【授業紹介】身体の芸術（舞踊）／武藤大祐

この授業では主に１年生向けに、ダンスについて学びます。ダンスといっても（文学部なので）実技ではありません。映像や資料を使いながら、古今東西のさまざまなダンス（舞踊）の特徴や歴史について学んで行きます。
毎回１人のダンサー（舞踊家）を取り上げ、そのダンスの魅力と、ジャンルや時代背景について解説します。

この回は、1930年代から50年代にかけてのハリウッド・ミュージカルの大スター、フレッド・アステアです。幼いころから姉とコンビを組みブロードウェイで活躍、ハリウッドでデビューしてからは斬新な撮影技術も駆使した魔法のようなダンスで一世を風靡しました。

アステアのダンスのルーツは、タップダンスと、ボールルーム・ダンシング。

↑ではタップダンスについて解説しています。

1930年代に活躍したビル・ボージャングル・ロビンソンの、階段を使った有名なダンスは今見ても衝撃的な楽しさです（例えばこんな感じです）。

今年度は他にも、20世紀のバレエに革命を起こしたニジンスキー、自らもバレエを踊った「太陽王」ルイ14世、日本舞踊の四世井上八千代、フラメンコのカルメン・アマーヤ、そしてマイケル・ジャクソンなど。文学部ならではの切り口でダンスの魅力にふれていく授業です。

四世井上八千代

ルイ14世

カルメン・アマーヤ