6月15日 芸術の現場から ミヅマアートギャラリー エグゼクティブ・ディレクター 三潴 末雄先生

 6月15日の「芸術の現場から」では、日本、アジアの若手作家を中心に育成、発掘、紹介を続けるミヅマアートギャラリー エグゼクティブ・ディレクターの三潴 末雄先生にお越しいただきました。

昨日まで海外に行ってらした先生

まずは一年生が多いということもあり、ギャラリーとはどういうところか？というお話をされました。ミヅマアートギャラリーのスケール感や千葉にある作品の倉庫について。これまで北京やシンガポールで展開してきた海外のギャラリー、現地でオープンした理由や、日本のみならず海外アーティストとの交流のお話など、多くのご経験を語ってくださいました。

そして、企画ギャラリーと貸しギャラリー、プライマリとセカンダリの違いについても言及されました。このことは、授業でもまだ扱っていなかったので、おそらく初めて知ることが多く、学生もギャラリーの仕組みを理解できたのではないでしょうか。アート作品を展示し、見せて、販売まで行うという一連の流れから、実にアートギャラリーでは多くの仕事をされていることが伺えます。

多くの聴講生がいました

次はアートフェアの出展のお話もいただきました。

アートバーゼル香港やアートドバイといった国際的にも一流のアートフェアに参加し、その意義を唱えてくださいました。世界中の富豪が集まるアートフェアは、ギャラリーにとってもチャレンジングではあるが、その分世界にアーティストの名を知ってもらうには、得られるものも多いとのことでした。しかし、このようなアートフェアは、「平和だからこそできる」と、昨今の世界情勢も踏まえながらお話してくださったのが、とても印象に残りました。

そして、聴講生も興味津々できいていたのがアートオークションのお話です。

ホットな話題として、バンクシーの作品や、レオナルド・ダ・ヴィンチの作品、日本人作家の小松美羽の作品など、何千万～何億とも根が跳ね上がるオークションの構造は、金銭感覚としては現実味がないくらい高額なものでしたが、そういった世界があるということと、アートの価値を考えさせられるものでした。

言葉の端々に名言がありました

三潴先生は、長年のご経験から、本講義でアートを学ぶ人たちに様々なメッセージをくださいました。「作品は、直接足で出かけて鑑賞する」、「Instagramはイメージに過ぎない」、「人が求めているものは、話題性のあるもの」、「アートの価値とは何なのか？千利休がかつて茶碗に価値を付けたように、価値を与えるものでもある」など。

あとからじっくりかみしめて考えたい言葉が多く貴重なお話ばかりでした。

これからも、多くのアーティストを発掘し、紹介し続けてください。

本日は、どうもありがとうございました。

6月8日（月）「芸術の現場から」 株式会社ルーデル AIプロダクション部 執行役員 角田徳秀先生 『生成AIとの向き合い方を学ぶ』

 2026年6月8日、株式会社ルーデル AIプロダクション部 執行役員の角田徳秀氏をお招きし、生成AIの活用に関する特別講義を行っていただきました。

講義では、角田氏が所属する株式会社ルーデルおよびレアゾングループの事業紹介をはじめ、広告事業、ゲーム事業、コンテンツ事業、研究開発、AIを活用した制作領域など、幅広い分野での取り組みについてお話しいただきました。

ゲーム開発、映像制作、画像解析、ロボット技術の研究開発など、生成AIやデジタル技術がさまざまな現場で活用されていることが紹介されました。

会社説明

特に、ゲームや映像制作の現場では、生成AIによって制作工程が大きく変化していることが示されました。キャラクターのポーズ変更、背景や画風の検討、動画生成、レタッチなど、これまで多くの時間と人手を必要としていた作業が、AIとの対話によって短時間で試行できるようになっています。角田氏からは、AIは「完成品をつくる道具」というよりも、制作の可能性を広げ、思考や試行の量を増やしてくれる存在である、というお話がありました。

また、生成AIを活用する際の考え方として、「Why＝なぜ使うのか」「How＝どのように使うのか」「What＝何をつくるのか」という視点が示されました。AIを使うこと自体を目的にするのではなく、自分の目的やビジョンを明確にしたうえで、AIと対話しながら制作や思考を進めることが大切であると説明されました。

生成AIについては、山登りに例えた説明もありました。目的地となる「頂上」を人間が定めたうえで、AIはそこへ向かうための「ロープウェイ」のような道具として活用できます。ロープウェイを使えば、途中の道のりを効率化し、早く高い場所までたどり着くことができます。一方で、乗り方や行き先をよく考えずに使うと、自分が目指していた頂上とは違う場所にたどり着いてしまうこともあります。だからこそ、どの山を登るのか、どのルートを選ぶのか、どこをゴールとするのかを決めるのは人間である、という考え方が示されました。

山登りに例えた話

角田氏は、生成AIを使ううえで重要なのは「プロンプト」そのものだけではなく、人間の「判断」であると強調されました。AIは制作の速度を上げ、さまざまな案を提示することができますが、「何を目的とするのか」「どの案を選ぶのか」「最終的に発表してよいものなのか」を決めるのは人間です。「AIは"作る速度"を上げる。人間は"作る意味"と"良し悪し"を決める」という考え方は、制作に関わる学生にとって印象的な内容となりました。

著作権や法的責任についても、重要なお話がありました。生成AIは膨大な情報をもとに画像や文章を生成するため、「既存の作品に似ていないか」「誰かの著作物の権利を傷つけていないか」を確認する必要があります。角田氏からは、生成されたものをそのまま使うのではなく、最終的に世の中に出すものには自分の手を入れ、自分の責任で発表することが大切である、というお話がありました。

さらに、生成AIとの関わり方について、角田氏は「生成AIの使用は個々の自由」である一方で、「主導権は自分にある」ことを忘れず、礼儀正しく対話しながら活用することが大切だと話されました。便利な技術であるからこそ、使う側の姿勢や意識が問われることを学びました。

活用事例紹介

講義の最後には、学生から質問が寄せられました。学生たちは、生成AIを遠い技術としてではなく、自分自身の制作や学びに関わるものとして受け止めながら、真剣に耳を傾けている様子でした。

今回の講義は、学生たちにとって、生成AIを単なる便利なツールとしてではなく、自分の考えや表現を広げるための「考え方の手立て」として捉える機会となりました。生成AIとどのように付き合っていくのかを考える、貴重な学びの時間となりました。

生成デモ

6月1日（月）「芸術の現場から」 一般社団法人霞会館学芸員 大口裕子先生

６月１日の「芸術の現場から」は、一般社団法人霞会館の学芸員、大口裕子先生をお迎えして、貴重なお話をしていただきました。

大口先生は伊勢物語絵の研究者として知られており、ご研究の紹介と研究をすることの面白さから始まり、霞会館で学芸員として勤めるお仕事のさまざま―展覧会の開催や所蔵品の調査研究、また修復についてお話しくださいました。

霞会館は前身が明治７年（1874）創設の華族会館で、昭和22年（1947）に華族制度廃止にともない、霞会館と改称して、伝統文化の伝承と社会貢献活動を推進するようになった団体です。昭和50年（1975）の百周年記念事業の一環で、近世から近代の皇室や華族、公家、武家、勲功などが関わるテーマを基軸に展覧会を開催するようになったとのことでした。
資料のご所蔵者や共催館の方々、情報提供者の方々をはじめ、広報物や図録の制作、施工、輸送、撮影など多くの方々の手を経て初めて一つの展覧会ができること、調査研究や修復も多くの方々との協働でできることを、展覧会場や、写真帖、陶磁器、ドレスなどの資料の写真とともに具体的にお話しくださって、興味がつきませんでした。

戦後も80年となり、公家や大名、華族が歴史上のものになっていると感じられます。そのような状況でかつてあった文化を探求され、いまに紹介されているお仕事が意義深く思われました。

5月18日（月）「芸術の現場から」 東京国立博物館研究員 遠藤楽子先生

5月18日の「芸術の現場から」は、東京国立博物館研究員の遠藤楽子先生にお越しいただき、お話しいただきました。

遠藤先生は東京国立博物館（以下、東博）では広報室や国際交流室、出版企画室、150年史編纂室、情報資料室などの事業系の部署のお仕事をされる一方、日本の近世絵画と博物館の歴史について研究されてこられました。その経歴とともに、日本で最も大きい博物館といってよい東博の組織についての解説や、国際博物館会議（ICOM）を2019年に日本に誘致された際のことや、東博の所蔵品と資料から見えてきた草創期の東博の国際交流の様相について、興味深くお話しくださいました。

日本美術史を専攻されていた大学院を修了後、東博に非常勤職員として勤めるかたわら、翻訳養成所で学んだり、ビジネススクールでアートマネジメント講座を受講され、「博物館が社会で役に立つようにアートマネジメントを学んだことが今でもとても関係している」とおっしゃっていたのが印象的でした。

4月27日「芸術の現場から」太田市美術館・図書館 矢ケ﨑結花先生

 芸術の現場から、講師の先生をお迎えしての講義は2回目となる4月27日。

毎年県内の美術館でお仕事をされている方に来ていただいていますが、

今回は太田市美術館・図書館の学芸員、矢ケ﨑先生にお越しいただきました。

そして公開講座ということもあり、たくさんの県民の皆様も聴講にいらっしゃいました。

まずは矢ケ﨑先生が、こちらでお仕事をされるまでのプロフィールをいただきました。

以前は長野県の美術館にもご勤務されていたことや、

大学では美学を専攻していたことなど、本学の学生にもつながる部分があり

とても興味深かったです。

次に太田駅の北口出てすぐにある美術館・図書館の紹介をしていただきました。

来年開館10周年を迎える施設は、全国でも珍しい図書館と美術館の複合施設です。

館が出来るまでの道のりや、施設内の様子、建築そのものにも触れ、

そのお話を聞いただけでもみんなわくわくしていってみたいと思える様子でした。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　講義室が満員！

　

つぎは、展覧会が出来るまでのお話を、ご自身が担当された

「原倫太郎＋原游 バベルが見る夢」（2025年11月～2026年1月）

をもとにいただきました。

この展覧会は、らせん構造を持つ同館を「バベルの塔」に見立て、絵画の浮遊や映像の反復など、重力や時空をテーマにした没入型の体験空間を作り上げたものとおっしゃっています。

展覧会の開催に至るまでのプロセスを詳細に紹介していただき、

以前から作家のリサーチを行ったうえで、約一年前から準備をされていたと述べられていました。経緯を詳しく聞くことで、展覧会を見るだけではわからない

準備の大変さ、交渉の様子、学校連携の打診や調整、広報戦略、カタログ執筆、関連事業の実施などがよくわかりました。こんなにもたくさんの仕事があるとは！と

学生もびっくりすると同時に、学芸員として働くにはどんなスキルが必要なのか

考えさせられました。

最後は質問タイム。学生から活発な質問があり、

真摯にお答えいただきました。

矢ケ﨑先生の丁寧なお仕事ぶりをご紹介いただき、

現場の声を聞くことで、大変実りのある講義となりました。

このように、現場の皆さんの多大なる努力で展覧会は出来上がっていくのです。

ぜひ、そのような中で開催されている多くの展覧会を皆さんに見てほしいです。

矢ケ﨑先生、ありがとうございました。

新入生研修行事を行いました

 今年も本学科に新入生が入学しました。おめでとうございます。

３日の入学式の後、たくさんのオリエンテーション行事を経て、７日には

美学美術史学科の研修行事を行いました。

例年通りの内容ですが、１年生はとてもフレッシュで、生き生きとしていました。

まずは教員の自己紹介です。４月から着任された美学の鈴木亘先生。

先生もフレッシュです！

その後、学生の自己紹介をしてもらい、出身や好きなもの、推しなどを教えてもらいました。たくさん親しい友人が出来るといいですね！

その後は学科長の武藤先生が、Googleクラスルームの使いかたをレクチャーしました。

既に高校までに使ったことのある人が多くスムーズに。

その後は毎年恒例奥西先生による群馬県立近代美術館のアートカードを用いたゲームをしました。作品連想ゲームでは、初めてグループになった人同士で大変盛り上がりました！

そして、風が強く吹く中ですが、春の庭で記念撮影。

最後に実技棟や学内の展示などもグループに分かれて見学しました。

これから４年間、共に学んでいきましょう。

2025年度「西洋美術史実地研修2」第4回を実施しました

第4回（12月6日）は、東京駅周辺の美術館に行きました。

午前中はアーティゾン美術館を見学。
同美術館はブリヂストン美術館を前身として2020年に開館しました。西洋古代や近代の美術、また日本近代洋画のほか、現代美術までの幅広いコレクション作品を有しています。

見学にあたり、教育普及部学芸員の細矢芳氏が美術館の概要や開催中の展覧会について、またラーニングプログラムによる教育普及の活動や役割についてレクチャーをしてくださいました。

その後、展覧会「ジャム・セッション　石橋財団コレクション×山城知佳子×志賀理江子　漂着」と「石橋財団コレクション選　特集コーナー展示　安井曾太郎」を鑑賞しました。

午後は三菱一号館美術館を見学。
同美術館は、1894年建設の洋風建築事務所を再現した建物で、19世紀末の西洋美術を中心としたコレクション作品を有しています。

まず、企画展「アール・デコとモード」を鑑賞しました。本年は1925年の「現代産業装飾芸術国際博覧会」（通称「アール・デコ博覧会」）から100年にあたり、博覧会のコンセプトと当時のファッションを関連づけた展覧会となっていました。
会場では、群馬県立館林美術館所蔵のフランソワ・ポンポン《シロクマ》たちとも出会えました。
その後、小企画展「フェリックス・ヴァロットン―親密な室内」の版画などを鑑賞しました。

今回の研修では、両美術館のスタッフの皆様に大変お世話になりました。

どうもありがとうございました。

2025年度「西洋美術史実地研修2」（学芸員課程科目「博物館実習Ⅰ」）は、今回の研修をもって無事に終了しました。（授業担当教員　藤沢桜子）