７月１６日（土）・１７（日） 美学美術史学科の学科説明会、個別面談が開催されました。
美学美術史学科の説明／模擬授業
時間 ９：３０～１１：００
今年は、事前予約により全国から多くの高校生が参加。
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高橋先生による学科全体の説明からスタート。
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奥西先生から入試の説明がありました。
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毎回、恒例になっている在校生２名から、大学生活の紹介がありました。
授業、ゼミの活動、部活などなど。
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日本美術を担当している塩澤先生の模擬授業 「科学」として美術作品を「学ぶ」
最後に、参加されている高校生からの質問を受け、説明会終了。
この学科説明会の他に、事前予約により個別面談を2日間にわたり開催。
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その他に、実技棟において、実技ゼミ生の展覧会「天夏無双」などを鑑賞することができました。
この展覧会は、実技ゼミのwebサイトでも見ることができます。
→ https://maiko46.wixsite.com/mysite-1
参加してくれた皆さん、ありがとうございました。
2022年7月11日の授業では、彫刻家の黒川弘毅先生（武蔵野美術大学教授）にお越しいただきました。
黒川先生は、ブロンズ鋳造技術の研究や、屋外彫刻の保存の専門家でもあります。群馬県では、群馬県立近代美術館の建物前に立つブールデル《巨きな馬》の定期メンテナンスや、館林市にある「彫刻の小径」作品群の市民参加型による保守活動にたずさわっていらっしゃいます。
今回のご講義では、おもに屋外彫刻の保守活動と触覚鑑賞についてお話してくださいました。
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| 「洗剤とブラシやスポンジを使う」 |
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| 黒川先生のご作品紹介 |
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| 学生からの質問風景 |
第3回目の研修では東京のアーティゾン美術館を訪れました。
小杉未醒(放庵、放菴)《山幸彦》にもピュヴィス・ド・シャヴァンヌの影響がうかがえます。
5月30日の「芸術の現場から」は、日本舞踊家の花柳榮輔さんにお越しいただきました。東京と京都を拠点に、古典と創作の両方にまたがって精力的に活動しておられ、また男性の日本舞踊家からなる集団「弧の会」メンバーとしてもご活躍です。
日本舞踊のルーツは歌舞伎にあり、まず榮輔先生は歌舞伎の歴史をわかりやすくご説明くださいました。1603年頃に京都に出雲阿国が登場して独特の踊りで注目され、これを受けて遊女歌舞伎が流行すると、風紀を乱すとして幕府に禁じられ、次いで若い男性による若衆歌舞伎が登場すると、これも同様に禁じられます。そこで成人男性のみによる歌舞伎の形が考案され、それが今日まで連綿と受け継がれてきたのです。その過程で、歌舞伎の中の舞踊を役者でない市井の人々が習い、楽しむようになり、今日でいう「日本舞踊」という文化が発達してきたのです。
ところでこうした事情を背景に、歌舞伎では男性が女性を演じる「女形」という演技の様式が編み出されました。榮輔先生は、男性と女性をそれぞれ演じるための基本の姿勢を実演してくださり、受講生も実際に少し体験し、味わってみました。さらに少女から若い女性、老女までを巧みに演じ分ける技法を、映像を通して学びました。男性が演じるために誇張するからこそ醸し出される女性らしさ、という不思議な現象を、先生の解説とともに新鮮に見つめることができました。
また榮輔先生の所属する「弧の会」が2000年に発表した創作舞踊『御柱祭（おんばしら）』も映像でご紹介頂きました。この作品は長野の御柱祭を、群舞と照明、音楽で表現したもので、日本舞踊の創作としては珍しく再演を重ね、息の長い作品になっています。「日本舞踊」のイメージを大きく覆す迫力ある踊りに受講生は見入っていました。
「芸術の現場から」10回目となる講師は、昨年度まで本学で教鞭をとられていた森竹巳先生をお迎えしました。
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森先生は、群馬県太田市生まれで、群馬大学教育学部美術科卒業後、東京芸術大学大学院修士課程修了（基礎造形及び理論専攻）されました。
『構成』を基盤とした平面造形を中心に半立体や立体造形、インスタレーションなど材料も含め多様な表現を試みられています。近年は百円ショップで購入した商品を材料とした『百均造形』も多数発表。
また、太田市役所を始め多くの公共施設にモニュメントを設置、県立館林美術館そばの彫刻の小径にも作品を設置されています。
今回のご講義は、「造形実験の実績」と題して、昨年、太田市美術館・図書館で開催された個展の会場構成に沿った形で進められました。
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＊この美術館は、「ものづくり」をとおして育まれてきた大田市民の創造性を、これからの「まちづくり」に活かしていくための拠点として2017年に開館。内部と外部、表と裏の境があるような、ないような、気軽に行き来できる溜まり場、迷うことが楽しくなる空間の中で、素敵な作品や本に出会えるよう設計がなされています。
ホームページ参照→https://www.artmuseumlibraryota.jp
まずは、動画で全体の構成を視聴することから始まりました。
平面、レリーフ、立体、インスタレーションなど、さまざまな表現方法で制作された作品群。
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G1展示室
「Allusion」のシリーズが展示されています。
ほのめかし、言及、暗示の意が含まれたタイトルで、1986年から制作されています。（世界では、チェルノブィリの原発事故が起こった年、現在の世界情勢は、、、）
幾何学的でとても大きな抽象作品。
分割を基にしたリズムがテーマ。
日常において繰り返される生活のリズム、季節の周期など、さまざまなリズムがヒントになっているようです。
次に、イベントスペースに移ります。
ここでは、立体造形、モニュメントマケットの展示。
テーマの一つに、螺旋（スパイラル）があるそうです。
植物や動物、自然界、気象などにも見受けられるこの螺旋構造、すこしずつずれていくことで形作られる構造の美しさに魅了され続けているそうです。
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スライドの写真右上は、母校である県立太田高等学校の１００周年記念のモニュメントとして制作された作品です。
作品コンセプトを説得、改めて言葉の力を認識しながら、公共空間、野外で長期間展示できる耐久性なども重視しながら制作されました。
続いて、スロープへ。
ポスターカラー、ケント紙、パネルなどで制作された、初期平面構成。モアレシリーズや紙、木、ステンレス、アルミニウムなどの素材で制作されたレリーフが展示されています。
ガラス面には、フラフープによるインスタレーション。
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今ではあまり使わなくなったポスターカラーで制作されたこと、学生時代、映画を多く見ていたこと、抽象表現の美術に出会ったこと、実際に作品を見ることや専門書、展覧会の図録が増えていったことで、自ずといい作品がよくわかるように、美的直感も養われた経験などを話されました。
そしてG２へ。
ここには、「百均造形」のタイトルで制作された平面、レリーフ、立体、インスタレーションの作品が並んでいます。
まるで問屋さんのように買い物をされるそうです。在庫がないこともしばしば！
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この作品は、何の素材で作られているでしょうか？
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実は、楊枝。その数なんと、９万４千本！
根気、集中力、一番時間がかかった作品だそうです。刺す指先の感覚がなくなってくることも経験。
鑑賞者にとって、制作に費やされた膨大な時間の経過が伝わることも作品の強度につながっているのではないでしょうか。
講義終了後、いかに疲れないよう仕事を続けられるか、体の使い方やものの配置、構成など、些細なことにも気を配るのが習慣になっていることや「まゆゆ」「リ、リ、リング」「なみなみならぬなみ」など言葉遊びが大好きで、制作中にタイトルを考えていると伺いました。
「百均造形」とてもキャッチーな響きですね。
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最上部のG３へ。
この部屋の作品は、ブラックライトに反応する蛍光色が使用されている素材で作られています。
最後に、履修生の皆さんに向けて、自身がどうしたいかを突き詰めていくことが大切。
森先生は学生時代に、まず個展の実現を考えたそうです。個展の開催後は、いかに続けていくこと、継続していくことを考えていると。そのためにも今の社会情勢では厳しい面もあるが、海外も含め、別の世界を見ることが創作の原動力にもなる、また日本を再認識することにもつながると締めくくられました。
森先生、素敵なご講義、ありがとうございました！
＊画像の一部に、展覧会場で撮影したものが含まれています。 全て©yamazaki
