2022年6月24日金曜日

6月20日「芸術の現場から」・・・ヤマト運輸海外美術品支店 中村まのさん

 620日の「芸術の現場から」では、ヤマト運輸で美術品の輸送に携われている中村まのさんをお招きしてご講義いただきました。

中村さんは、本学の美学美術史学科の卒業生でもあり、在学中にはフランス19世紀の画家エドゥアール・マネに関心を持ち、入学当初から熱心にフランス語を学ばれ、フランスにも短期・長期と合わせて二度の留学を経験され、マネの作品について優れた卒業論文を書かれました。その後、他大学の大学院に進学され、修了後、現在のお仕事に就かれました。

美術輸送の仕事については、学芸員関係の授業で見た仏像の梱包の様子に感銘を受け、興味を持たれ、大学院時代に行われたオークション会社でのアルバイトで作品の展示、梱包、発送の仕事をしたことから、美術品をモノとして扱うという、それまで経験していたのとは異なるかたちでの美術作品との関わりに興味を持ち、就職先として具体的に美術輸送を扱う運輸会社を考えるようになったそうです。

中村さんご自身の仕事は主に個人コレクターを対象とする海外美術品輸送ですが、ご講義では、国内輸送や美術館の展覧会関係の輸送も含めた美術品輸送全般についてお話しいただけました。ひとくちに輸送といっても、輸送をどのような手段で行うのかや、海外からの輸送の場合は通関業務もあり(国内であっても)輸送に伴う様々な事前準備や書類のやりとりなど様々な工程を経て、ようやく作品がある場所からある場所へ動くそうです。

そうしてようやく梱包、発送、展示。輸送の各過程がいかに繊細で、注意を要するものなのか、スライド資料や動画資料をまじえて、丁寧に説明してくださいました。

      (海外からの輸入:入念なチェックを経て梱包し、日本に着くまでは開梱されません)


(飛行機や車に載せる際には進行方向に対する美術品の向きも決まっているそうです。厳密な管理の下で輸送されてくるのですね。左は美術専用車の中)

本来、作品保護のためには動かさないことが一番の作品を輸送するには様々な注意事項もあり、時には国際条約が輸送のネックともなり、それらをクリアするには、非常に煩瑣な仕事をしなければならないこともあることもあるそうです。具体的に紹介していただいたエピソードから中村さんの真摯な仕事ぶりが伝わってきました。

                (実際の展示風景の動画:作品は必ず複数で動かすそうです)

マスクは作品保護のためコロナがあってもなくても着用。手袋は場合によっては外すとのこと。ただし、作品を傷つけないよう指輪などは外し、爪も切りそろえ、女性はネイルもつけないそうです。

運送会社というと、帽子姿のイメージですが、帽子も作品の上に落ちて傷つけるといけないからと、この仕事に携わる方々は無帽となっているそうです。

作品はクレートという箱に収めて運ばれます。講義では最後にそのクレートの模型も見せてくださいました。


表面には様々な情報が記されており、この文字列が貴重な作品を無事に輸送させてくれるそうです。

中身は何層にもなっており、これが作品を衝撃や振動から守ってくれるのですね。

 作品の大きさと箱の大きさを考えると、いかに厳重な保護か分かりますね。

 普段、美術作品に展覧会などで接していても伺い知れない様々な興味深いお話ばかりでしたが、特に印象深かったのが、作品の取扱にあたって留意することのひとつとして挙げられていた「常に作品の所蔵者の立場に立って、不安を抱かせるような言動をしない」という言葉でしょうか。

作品というモノだけではなく、それを所蔵している個人や美術館、企業で作品に携わる人々のココロも扱われているお仕事だというのが伝わってきました。

 美術品輸送には予想以上に多岐にわたる仕事が伴っていることが分かり、わたしたちが展覧会などで作品を見れるのも、ひとえにこのような裏方のお仕事があってこそなのだという感謝の念が湧いてくるようなご講義でした。


2022年6月15日水曜日

6月13日「芸術の現場から」・・・画家 渡辺香奈さん

 6月13日の芸術の現場からでは、群馬県在住の画家、渡辺香奈さんをお招きしてご講義いただきました。

小さなころから絵を描くのが得意で、たくさんのコンクールでの受賞経験もあった渡辺さん、しかし美術系大学ではなく、異なる分野の大学に進み、一度は一般企業にお勤めになりました。


しかし、リーマンショックを経験し、やはり絵を描きたい!という強い気持ちで
絵画制作に励むようになりました。ここで大切なことは渡辺さんがただがむしゃらに描いたのではなく、目標を決めて、その達成のために努力を重ねていったことです。社会人経験も生かして、PDCAサイクルを回しながら、コンクールでの受賞という目的に向かって進みました。
その結果4ヶ月で老舗画廊の日動画廊で賞を、また個展等の話が展開していきました。



このように画家になるきっかけと、どうしたら画家になれるかという戦略をしっかりと練り、自身の目指すかたちに近づいて行ったプロセスのお話は、学生にとっても新鮮で、目からうろこの落ちるようなものばかりだったのではないでしょうか。
その後のスペイン留学のお話や、昨今の展覧会のお話、
富岡産の木炭を使用してデッサンをするといった話も交え
あっという間の90分でした。



質問タイムでは積極的な発言も多く、
画家という仕事のたいへんさ、やりがい、実態などにも
ふれられ、大満足の講義でした。
渡辺さん、貴重なお話をありがとうございました。

2022年6月3日金曜日

R4「西洋美術史実地研修1」第二回研修

 「西洋美術史実地研修1」第二回研修は、この春リニューアルオープンした国立西洋美術館で行いました。

同美術館は、2016年に「ル・コルビュジエの建築作品-近代建築運動への顕著な貢献」という名称で世界文化遺産に登録されており、それを受けて前庭部分がル・コルビュジエによる当初の設計案に沿って改修が行われ、すっきりとした形になり、ロダンの彫刻が際立って見えますね。
今回の研修ではまずはリニューアルされた常設展を見学。
 
リニューアルということで展示作品の入れ替えがあるほか、部分的にテーマ展示が取り入れられたり、またQRコードによって解説をスマホで見れるなど新しい試みがされていました。
彫刻コーナーではロダン作品とともに彼の弟子で恋人でもあったカミーユ・クローデルの作品が共に展示されており、相互の影響関係を見ることができました。

イタリアのバロック画家カルロ・ドルチによる《悲しみの聖母》(1655年)の展示では、同館が行った科学調査で判明した同作に使用されている顔料が共に展示されていました。鮮やかな青いマントにはラピスラズリという鉱物が使われています。
作品を見ながら友人と語り合うのも、一人作品と向き合うのも美術館鑑賞での醍醐味です。
 国立西洋美術館は中世から20世紀までの西洋美術を網羅的に収蔵する施設として、絵画彫刻だけでなく充実した版画コレクションでも知られています。今回は常設展と合わせて版画素描展示室にて「新収蔵版画コレクション展」も見学しました。
デューラーの木版画や銅版画を始めとしてブリューゲルの「七つの大罪」シリーズやレンブラントのエッチング、印象派の女性画家メアリー・カサットのリトグラフなど様々な技法による代表的な版画作品のほか、あまり知られていないジェリコーによる版画などを仔細に見ることができる貴重な機会となりました。

ブリューゲル

ジェリコーの馬の版画
レンブラントのエッチング
メアリー・カサットのリトグラフ
         
     
 








アナモルフォーズ(歪像)という技法を使った、紙に歪んで表された図像が見る角度によって円筒に映るという趣向の変わった作品も。
(展示作は18世紀のドイツ人版画家クリスティアン=ハインリッヒ・ヴェング《ルナをアルカディアに誘うパン》

最後はロダン「地獄の門」の前で記念撮影。

大型の企画展ではありませんが、様々な時代の、様々な技法の作品を一気に見る良い機会になったのではないでしょうか。