西洋美術史実地研修で館林美術館に行きました

 「西洋美術史実地研修２」の授業では、2022年１月９日に第４回の見学実習を行いました。今回の見学先は、群馬県立館林美術館です。

同美術館では、開館20周年を記念して昨年11月から「フランソワ・ポンポン展」が開催されています。

館林美術館は、「自然と人間」をテーマとして2001年に開館しました。フランスの動物彫刻家フランソワ・ポンポン（1855-1933年）の作品や資料を多く所蔵しています。

ポンポンの動物彫刻は、代表作《シロクマ》にみられるように、動物の形態や動作を写実的にとらえたうえで単純化しているのが特徴です。彫刻家ロダンの工房に勤めていた経歴もあり、19世紀末から20世紀前半の西洋美術を考察するうえでも、ポンポンの存在は様々な視点を提供してくれています。

別館「彫刻家のアトリエ」

今回の研修では、神尾玲子学芸員による講演「ポンポンの石膏のひみつ」を聴講しました。ポンポンの石膏制作の目的には、「世話になった人への贈り物」「展覧会に出品するため」「石膏原型として」の３つがあることや、動物彫刻の制作にはロダン作品からの影響も認められることなどを学びました。

その後、本授業のために館林美術館に関するレクチャーをしていただき、開館20年の歴史をまとめた映像も見せていただきました。

美術館では、職員として働く美学美術史学科の卒業生たちにもお会いして、現在のお仕事などについてお話をうかがうこともできました。

神尾学芸員をはじめとする館林美術館の皆さま、温かいご配慮をどうもありがとうございました。

2021年度における本授業の見学実習は、これが最終回となります。新型コロナウイルスの影響により、すべて県内での実施となりました。しかし、その結果、本学が所在する群馬県の諸美術館のコレクションや、展覧会などの様々な活動についてより深く学ぶ機会を得ることができました。

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館林美術館「開館20周年記念　フランソワ・ポンポン展　動物を愛した彫刻家」

2021年11月23日～2022年1月26日

展覧会ウェブページ　http://www.gmat.pref.gunma.jp/ex/exnow.html

「アートマネジメント演習２」の授業でだるま工房「中喜屋」さんへ見学に行きました

 10月25日、毎年恒例のだるま工房に「アートマネジメント演習２」の授業で

見学に行きました。

ひさびさの学外学修で学生たちもうれしそうです。

工房の中喜屋さんの峯岸様より、群馬の達磨をはじめ全国の達磨についての

お話をしていただきました。

達磨館に展示された数多くの達磨に圧倒され、充実した時間を過ごすことができました。

また、工房のほうでは実際に達磨ができていく過程を見学することができ、

実りのある活動となりました。

その後、大学では峯岸様よりいただいた白いだるまに絵付けを施し、

各自で創作だるまを作りました。

群馬の伝統文化に身近にふれることから、今後の授業にいかしていただきたいです。

毎年峯岸様には大変お世話になっています。

ありがとうございます。

2021年度「西洋美術史実地研修２」高崎市美術館見学

今回（11月20日）は、県内の高崎市美術館を見学しました。

高崎市美術館入口にて

同美術館では、現在、展覧会「版画でめぐる印象派とその時代　マネ、ルノワールからゴーギャンまで」が開催中です。19世紀後半のフランスを彩った画家たちは、版画ではどのような作品を残したのでしょうか。

学芸員の方によるレクチャー

最初に、学芸員の柴田純江さんから、展覧会の見どころや美術館、同敷地内の旧井上房一郎邸についてレクチャーをしていただきました。油彩画と同じ主題や構図の版画は、油彩画の複製として制作されることもありますが、油彩画制作のための習作であったり、モノトーンによる、油彩画とは異なる試みの作品であったりすることを学びました。

展覧会の会場には、作者や技法によって表情が全く異なる版画作品がずらりと並んでいました。画家が刻んだ線の一本一本を詳細に観察できるのも、本展覧会の醍醐味といえます。淡い色彩のカラー・リトグラフや、ミュシャやロートレックたちによるデザイン性の高いポスターもあり、実に多彩な展覧会です。

旧井上房一郎邸と美術館建物

高崎市の実業家であり、高崎市の文化振興に大きく貢献した井上房一郎（1898-1993）の旧邸も見学しました。日本のモダニズム建築の先駆者アントニン・レーモンドの自邸兼事務所を写した建物として知られる、「レーモンド・スタイル」の木造建築です。イサム・ノグチの天井照明など、インテリアも見逃せません。

今回の実地研修では、西洋美術史のみならず、建築、また群馬や高崎の文化史も学ぶことができました。温かなご配慮ありがとうございました。

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高崎市美術館ホームページ

https://www.city.takasaki.gunma.jp/docs/2014011000353/ 

第１回実地研修では、群馬県立近代美術館を見学しました。

美学美術史学科ウェブページ：

https://www.gpwu.ac.jp/dep/lit/art/info/2021/10/2021-2.html

中之条ビエンナーレ始まりました！！

 10月15日より、会期延期後ですが、中之条ビエンナーレが始まりました。

今年は町民アートプロジェクトへの作品出品として関わらせていただきました。

場所はイサマムラ交流館になります。

作品はこれまで行ってきた中之条の魅力を発信するものを

作品としてまとめました。

こんな作品です。

「勝手に中之条"空想"ステキ発信プロジェクト」

コロナ禍において、大学生の日常生活は遠隔授業の実施や学外活動が困難になるなど変

貌を遂げた。今年はその状況を逆手に取り、女子大生たちが中之条のステキな人、モノ、

場所などを大学内で勝手にリサーチして空想し、情報発信を行うことを試みる。会場では

来場者にフローチャートを体験してもらい、おすすめスポットの提案を行う。また、実際

にビエンナーレ期間中は2013年から継続しているブログでの情報発信を行う。こちらも合

わせてぜひ楽しんでいただきたい。

詳しくは下記の外部サイトへ

中之条ビエンナーレ公式サイト
https://nakanojo-biennale.com/

群馬県立女子大学アートマネジメントゼミ《勝手に中之条"空想"ステキ発信プロジェクト》YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=tyS3hDgjM7w

【会場】群馬県中之条町 町内各所
【期間】2021年10月15日(金)-11月14日(日)の31日間 9:30-16:00　
【パスポート】当日1500円 / 高校生以下 鑑賞無料
【内容】温泉街や木造校舎など町内各所で絵画、彫刻、写真、インスタレーション等の展示、パフォーマンスを開催

主催：中之条町 / 中之条ビエンナーレ実行委員会 / 中之条ビエンナーレ運営委員会

2021年「西洋美術史実地研修１」第3回研修

7月上旬に行われた第3回の研修では、今年から既存のハラミュージアムアークと東京・品川の原美術館とが統合した原美術館ARCへ。

　

　今回は、本学科の大学院を美学領域で終了された山川恵里菜氏からご講義いただいてからの鑑賞です。

　

　　普段は非公開の開架式収蔵庫にもご案内いただけました。

ここで同館の由来やコレクションについて、開架式収蔵庫の説明を聞きます。

　美術館には必須の作品収蔵庫ですが、多くが閉架式で来館者が見ることはできない空間です。しかし、本館では開架式として、予約制で公開しており、作品は収蔵用のラックにかけられているだけではなく、絵画作品が壁に展示されていたり、インスタレーションがそのまま鑑賞できるような形で設置されているなど、「見せる」収蔵庫ともなっています。

　もちろん、収蔵庫などで温度や湿度調整などはもちろん耐震のための工夫についても紹介いただき、美術館が展示だけではなく、大切な作品を保管し、継承していく場であることも学ぶことができたでしょう。

　

　収蔵庫のあとは企画展「虹をかける：原美術館/原六郎コレクション」を各自鑑賞。

　

　鑑賞を終えると、それまで降っていた雨も止んで、屋外展示作品も無事、見ることができました。

2021年度「西洋美術史実地研修１」はコロナの影響もあり、東京の大型企画展に行くことはできませんでした。しかし、県内の美術館において関係者の方々から特別なレクチャーをいただきながらという非常に貴重な鑑賞体験を得ることができました。また、公立の美術館だけでなく、個性的な私立の美術館も訪問したことで、美術館の多様な在り方を実見する良い機会となりました。

2021年度「芸術の現場から」 7月19日（月） 本学卒業生の片山真理先生による講義

7月19日、ゲスト講師の最後は、片山真理先生を迎えて行いました。
片山先生は本学美学美術史学科を卒業後、東京藝術大学大学院研究科先端表現専攻に進学、修了作品が「アートアワードトーキョー丸の内2012」でグランプリ受賞。現在、国内外の多くの展覧会に出展されている、日本を代表するアーティストのお一人でもあります。
2019年にユナイテッドヴァガボンズ社から出版された写真集『GIFT』を出版。国際展の中でも歴史ある第58回ヴェネツィア・ビエンナーレの企画展「May You Live in Interesting Times」に招待されました。出版及び存在感ある展示が評価の対象となり、第45回木村伊兵衛写真賞を昨年、受賞されました。

講義は、前半が主に大学時代までについて、後半は卒業後の制作活動や制作への思いを語り、前半と後半の終わりで質疑応答をはさむという、片山先生の提案による対話形式で展開しました。

はじめに、今の作品につながる系譜として、おばあちゃんやお母さん、みんながいろいろなものを自分で裁縫してつくるような環境で育ったこと、家族の服を裁縫している姿が身近にあり、自然に興味を持ったこと、片山先生も３〜４歳の頃から、チクチクと作りはじめたこと、針と糸があればなんでもできること、この楽しさが原点にあると話されました。

そして商業高校在学中、英語で日記を書いてSNSにあげていたことなどから始まり、進路の選択にあたり就職のための小論文を書くことが求められ、どうしても書くべきことが見つけられなかった。自身の義足に絵を描いていたことを進路指導の先生（美術を担当）が知り公募展を紹介され、応募することになった。その公募展とは、現在も若手美術作家の登竜門である「群馬青年ビエンナーレ2005」。片山先生は当時16歳、作品を見せるためにあまり意味なく使用していたイーゼルも展示されることになった『足をはかりに』で見事、入選を果たし、奨励賞を受賞。
この受賞が、就職ではなく進学、つまり本学の美学美術史学科を選択することにつながったそうです。

本学在学中、服飾部に入って実技棟でファッションショーを企画したことや、バンド活動をしていたこと、通学の途中、運転する車内から撮影していた写真を映しながら当時のことを話されました。
撮影の対象は人間がつくったものが多く、「人間はなんでもできる」そんなことを考えながら、次第に「人間」への興味が湧き、自身の身体について考えるようになったそうです。

前半の講義の後、ここで大学時代について質疑応答の時間になりました。

「どの科目を履修していましたか？」という質問に対しては、実は片山先生は、実技科目などはほとんど履修しておらず、当時教壇に立っていた美学担当の教員の思い出や、語学にとても興味があり、多くの言語を履修していたことを話されました。

講義の後半は、大学院を出て作品にどう向き合っているかが話題の中心に。
大学院進学にともない、群馬から離れて暮らすようになったこと、同時に車を手放したこと、群馬＝車社会であることから、片山先生にとって、車を手放すことは一種のアイデンティティの喪失ともいえるほど大きな体験だったことが語られました。
その後、社会に出て経験を重ねていく上で、重要なものを失うことが、今まで「自分らしさ」とは何かという強い意識から、むしろ「自分がない」ことを強く実感するようになり、本質的なオリジナリティを突きつめることを意識するようになったそうです。

ここで紹介された作品が、2014年にTRAUMARIS｜SPACEで発表された初の個展『you’re mine』。
自身を型取ったオブジェ、ナチュラルではない不自然なセルフポートレート、合わせ鏡を用いたインスタレーション作品。合わせ鏡に移る永遠性、続いていくことの怖さなどもコンセプトとしていたことなどを説明され、ターニングポイントとなった作品でもあるそうです。

ここ数年は、風景を撮影していること、きっかけは出産を機に家を片付けたことであり、残ったものがカメラだけ、ここから何ができるのか、生まれ育った群馬を、作品をとおして見つめ直すことなどがテーマになっています。
依頼される場が広くなると、作品にそれなりのボリュームが必要になります。一方で、自分には、できることとできないことがある。できないことはできる人に任せればいい。ここ最近は、そのような考えで制作を行っていると話されました。

写真集『GIFT』にある１枚。生まれる前から、生まれた子供のことを考えながら制作したオブジェ。片山先生や配偶者の指を転写した布などでつくられています。
願いを込めて作った作品の展示を終え、もしかしたら子供にとって、この作品は欲しくないものなのかもしれないと感じたそうです。そんなことを考えていた時に、「GIFT」という言葉は、ドイツ語の意味に「毒」という意味もあることを知り、腑に落ちたことで『GIFT』とタイトルをつけたと話されました。

『cannot turn the clock back #009』 2017 (c)Mari Katayama

この１年は、日本を含め、世界中のどこかで片山先生の作品をみることができるそうです。
最後の質疑応答での「写真が上手くなるにはどうすればいいですか？」という質問に片山先生は、
「いろいろな作品を見ること、授業科目の中で写真に関するものなどがあればいいな」と答えました。

講義の中で繰り返された「自分らしさとは何か」「合成ではないこと、合成するならやってない」
「クリエイティブに壊すこともできる」など、心に響く言葉が多くありました。

身近に感じる先輩の貴重な講義、大変有意義な時間になりました。

ありがとうございました。

2021年度「芸術の現場から」で清水奈緒先生にご講義いただきました。

　7月5日の「芸術の現場から」では清水奈緒先生にいらしていただきました。

　清水先生は読売新聞社事業局において和洋を問わず展覧会の企画運営を担当されてこられ、現在は同社の野球事業部で巨人戦等の運営に携われています。今回はお仕事でのご経験を踏まえて、「新聞社の文化事業」と題して展覧会の企画・運営の実際を紹介しつつ、新聞社がどのように文化に貢献しているのかをお話いただきました。

　一口に新聞社の事業部といっても、そこで扱う事業は「スポーツ事業」「音楽・舞台事業」、「教育事業」そして「文化事業」と大きく４つに分かれるそうです。展覧会の企画・運営は最後の「文化事業」に当たります。

　　　　　　

　では、新聞社はどのような立場で展覧会に関わっているのでしょうか？　 

　日本で開催される展覧会では、新聞社やTV局の名前がポスター等に記されていることがあります。実は、日本の展覧会は新聞社やTV局が主催に加わって開催されています。もちろん、展覧会の内容の学術的な部分は、開催会場となる美術館・博物館の学芸員、展覧会の監修者である大学の研究者の知見が欠かせませんが、専門家の先生方と協力して企画を練り上げ、展覧会を運営していくという重要な役割を新聞社の文化事業部が担っています。

　清水先生は日本美術だけでなく西洋美術の企画展もご担当されており、その出品交渉の難しさについてもお話いただきました。 

入社以来約11年間で手掛けられた展覧会のポスター 

　日本では毎年数多くの企画展が開催されていますが、展覧会はひとつとして同じものであってはならないそうです。同一の作品が出展されることがあっても、企画の主旨が異なるように企画を練らなければならないということです。清水先生が研究者と共に企画した2016年に江戸東京博物館で開催された「大妖怪展　土偶から妖怪ウォッチまで」では、従来、民俗学の観点から紹介されてきた妖怪を美術史学的観点から妖怪の“造形表現”に焦点を当てることで、個性的な企画を作り上げられ、好評を得られました。

 また2018年に東京国立博物館で開催された「仁和寺と御室派のみほとけ」では、仁和寺に関する展覧会は過去すでに開催されていたため、仁和寺を総本山とする御室派寺院から名宝を集めるという企画を立てられたそうです。

　その出品交渉のため、全国50か所にある御室派寺院を訪ねられたそうです。中には、寺院においても普段は御開帳していない秘仏もあり、そもそもお寺にとっては国宝・重要文化財である前に大事な仏さまです。その輸送、展示はすぐに快諾いただけないこともあり、何度も赴いては、交渉を重ねられたそうです。その甲斐あって、最終的には約20の寺院から貴重な寺宝を借り受けることができ、特に展覧会の最大の見どころとなり、ポスター等でキービジュアルとして使われたのが、大阪・葛井寺の国宝「千手観音菩薩坐像」です。 

ポスター下：「千手観音菩薩坐像」

 天平彫刻の傑作のひとつであり、千本以上の　手を持つ千手観音像はこれ一体しか現存していません。 輸送は細心の注意を払って行われ、美術品専門の輸送会社の担当者の方々もいつになく緊張されたといのことでした。

　しばしばお寺の仏像を縁もゆかりもない東京の美術博物館で展示することを本来の作品の在り方を損なう商業主義と批判する向きもありますが、新聞社の文化事業は単に集客をのみ目的としているのではなく、美術作品の保全や維持といった形で文化に貢献することも目指しているのだという気概を感じさせるお話でした。

 とはいえ、新聞社は私企業であり、良い展覧会を数多く実施するためには収支も重要です。多くの人に見に来てもらうための工夫も必要となってきます。図録の作成やポスターをはじめとする広告、会場で売られる展覧会グッズの開発も文化事業部の仕事です。 

プロの写真家による「千手観音菩薩坐像」撮り下ろしの

ポスターや御室派の仏像の所在マップなど

 文化事業部の仕事は展覧会の裏方の仕事ですが、担当者として、会場での声を聞くのも楽しみの一つだとか。「仁和寺と御室派のみほとけ」展では、スタッフとして会場を回っていた折に、観客のおひとりからお声をかけられたエピソードを紹介してくださいました。その方は葛井寺の「千手観音菩薩坐像」を長年見たいと、いずれ大阪へ旅行をと考えていたものの足を悪くして、諦めていたのが、展覧会のおかげで夢が叶ったそうです。 

　 このように企画段階から展覧会の準備、設営、広報といった多くの段階を踏んで展覧会が開かれるので一つの展覧会は短くても3年、長いものは10年がかりで実現するという長丁場です。時には、その間に何人もの担当がバトンリレーをしながら作り上げるものも。昨年開かれたゴッホの「ひまわり」が初来日したロンドン・ナショナル・ギャラリー展もそうした展覧会の一つです。そうして苦労して作り上げた展覧会の多くが、去年からの新型コロナウィルスの感染拡大により中止や延期、よくても会期を縮小したり、予約制にして入場者数を抑えての開催となっています。刻々と変わる状況への対応も必要です。当然、先行きが不透明な今も数年後の新しい展覧会の企画を立ち上げなければなりません。

 　清水先生が現在、野球事業部で携わっておられるプロ野球の試合も入場制限が続きます。そこで、どうしたらTVを見ているファンに野球場の臨場感を伝えるか、映像配信やアバターロボットをはじめとした新しい技術を使っての試みを編み出されています。 しかし、単にアクシデントに対応するための一過性のものではなく、未来において新しい世代のファンにアピールするものを創意工夫していく姿は受講生にとって大きな刺激となったようです。 

　講演終了後、受講生から多くの質問がありました。

（質疑応答の様子）

 以上、本日は普段は多くの人が展覧会に行っても意識していない芸術文化を支える「新聞社の文化事業部」のお仕事を紹介いただきました。誠意と熱意をもった清水先生のお仕事ぶりも含め、とても有意義なご講義をいただきました。 

 清水先生、ありがとうございました。