6月15日 芸術の現場から ミヅマアートギャラリー エグゼクティブ・ディレクター 三潴 末雄先生

 6月15日の「芸術の現場から」では、日本、アジアの若手作家を中心に育成、発掘、紹介を続けるミヅマアートギャラリー エグゼクティブ・ディレクターの三潴 末雄先生にお越しいただきました。

昨日まで海外に行ってらした先生

まずは一年生が多いということもあり、ギャラリーとはどういうところか？というお話をされました。ミヅマアートギャラリーのスケール感や千葉にある作品の倉庫について。これまで北京やシンガポールで展開してきた海外のギャラリー、現地でオープンした理由や、日本のみならず海外アーティストとの交流のお話など、多くのご経験を語ってくださいました。

そして、企画ギャラリーと貸しギャラリー、プライマリとセカンダリの違いについても言及されました。このことは、授業でもまだ扱っていなかったので、おそらく初めて知ることが多く、学生もギャラリーの仕組みを理解できたのではないでしょうか。アート作品を展示し、見せて、販売まで行うという一連の流れから、実にアートギャラリーでは多くの仕事をされていることが伺えます。

多くの聴講生がいました

次はアートフェアの出展のお話もいただきました。

アートバーゼル香港やアートドバイといった国際的にも一流のアートフェアに参加し、その意義を唱えてくださいました。世界中の富豪が集まるアートフェアは、ギャラリーにとってもチャレンジングではあるが、その分世界にアーティストの名を知ってもらうには、得られるものも多いとのことでした。しかし、このようなアートフェアは、「平和だからこそできる」と、昨今の世界情勢も踏まえながらお話してくださったのが、とても印象に残りました。

そして、聴講生も興味津々できいていたのがアートオークションのお話です。

ホットな話題として、バンクシーの作品や、レオナルド・ダ・ヴィンチの作品、日本人作家の小松美羽の作品など、何千万～何億とも根が跳ね上がるオークションの構造は、金銭感覚としては現実味がないくらい高額なものでしたが、そういった世界があるということと、アートの価値を考えさせられるものでした。

言葉の端々に名言がありました

三潴先生は、長年のご経験から、本講義でアートを学ぶ人たちに様々なメッセージをくださいました。「作品は、直接足で出かけて鑑賞する」、「Instagramはイメージに過ぎない」、「人が求めているものは、話題性のあるもの」、「アートの価値とは何なのか？千利休がかつて茶碗に価値を付けたように、価値を与えるものでもある」など。

あとからじっくりかみしめて考えたい言葉が多く貴重なお話ばかりでした。

これからも、多くのアーティストを発掘し、紹介し続けてください。

本日は、どうもありがとうございました。

6月8日（月）「芸術の現場から」 株式会社ルーデル AIプロダクション部 執行役員 角田徳秀先生 『生成AIとの向き合い方を学ぶ』

 2026年6月8日、株式会社ルーデル AIプロダクション部 執行役員の角田徳秀氏をお招きし、生成AIの活用に関する特別講義を行っていただきました。

講義では、角田氏が所属する株式会社ルーデルおよびレアゾングループの事業紹介をはじめ、広告事業、ゲーム事業、コンテンツ事業、研究開発、AIを活用した制作領域など、幅広い分野での取り組みについてお話しいただきました。

ゲーム開発、映像制作、画像解析、ロボット技術の研究開発など、生成AIやデジタル技術がさまざまな現場で活用されていることが紹介されました。

会社説明

特に、ゲームや映像制作の現場では、生成AIによって制作工程が大きく変化していることが示されました。キャラクターのポーズ変更、背景や画風の検討、動画生成、レタッチなど、これまで多くの時間と人手を必要としていた作業が、AIとの対話によって短時間で試行できるようになっています。角田氏からは、AIは「完成品をつくる道具」というよりも、制作の可能性を広げ、思考や試行の量を増やしてくれる存在である、というお話がありました。

また、生成AIを活用する際の考え方として、「Why＝なぜ使うのか」「How＝どのように使うのか」「What＝何をつくるのか」という視点が示されました。AIを使うこと自体を目的にするのではなく、自分の目的やビジョンを明確にしたうえで、AIと対話しながら制作や思考を進めることが大切であると説明されました。

生成AIについては、山登りに例えた説明もありました。目的地となる「頂上」を人間が定めたうえで、AIはそこへ向かうための「ロープウェイ」のような道具として活用できます。ロープウェイを使えば、途中の道のりを効率化し、早く高い場所までたどり着くことができます。一方で、乗り方や行き先をよく考えずに使うと、自分が目指していた頂上とは違う場所にたどり着いてしまうこともあります。だからこそ、どの山を登るのか、どのルートを選ぶのか、どこをゴールとするのかを決めるのは人間である、という考え方が示されました。

山登りに例えた話

角田氏は、生成AIを使ううえで重要なのは「プロンプト」そのものだけではなく、人間の「判断」であると強調されました。AIは制作の速度を上げ、さまざまな案を提示することができますが、「何を目的とするのか」「どの案を選ぶのか」「最終的に発表してよいものなのか」を決めるのは人間です。「AIは"作る速度"を上げる。人間は"作る意味"と"良し悪し"を決める」という考え方は、制作に関わる学生にとって印象的な内容となりました。

著作権や法的責任についても、重要なお話がありました。生成AIは膨大な情報をもとに画像や文章を生成するため、「既存の作品に似ていないか」「誰かの著作物の権利を傷つけていないか」を確認する必要があります。角田氏からは、生成されたものをそのまま使うのではなく、最終的に世の中に出すものには自分の手を入れ、自分の責任で発表することが大切である、というお話がありました。

さらに、生成AIとの関わり方について、角田氏は「生成AIの使用は個々の自由」である一方で、「主導権は自分にある」ことを忘れず、礼儀正しく対話しながら活用することが大切だと話されました。便利な技術であるからこそ、使う側の姿勢や意識が問われることを学びました。

活用事例紹介

講義の最後には、学生から質問が寄せられました。学生たちは、生成AIを遠い技術としてではなく、自分自身の制作や学びに関わるものとして受け止めながら、真剣に耳を傾けている様子でした。

今回の講義は、学生たちにとって、生成AIを単なる便利なツールとしてではなく、自分の考えや表現を広げるための「考え方の手立て」として捉える機会となりました。生成AIとどのように付き合っていくのかを考える、貴重な学びの時間となりました。

生成デモ

6月1日（月）「芸術の現場から」 一般社団法人霞会館学芸員 大口裕子先生

６月１日の「芸術の現場から」は、一般社団法人霞会館の学芸員、大口裕子先生をお迎えして、貴重なお話をしていただきました。

大口先生は伊勢物語絵の研究者として知られており、ご研究の紹介と研究をすることの面白さから始まり、霞会館で学芸員として勤めるお仕事のさまざま―展覧会の開催や所蔵品の調査研究、また修復についてお話しくださいました。

霞会館は前身が明治７年（1874）創設の華族会館で、昭和22年（1947）に華族制度廃止にともない、霞会館と改称して、伝統文化の伝承と社会貢献活動を推進するようになった団体です。昭和50年（1975）の百周年記念事業の一環で、近世から近代の皇室や華族、公家、武家、勲功などが関わるテーマを基軸に展覧会を開催するようになったとのことでした。
資料のご所蔵者や共催館の方々、情報提供者の方々をはじめ、広報物や図録の制作、施工、輸送、撮影など多くの方々の手を経て初めて一つの展覧会ができること、調査研究や修復も多くの方々との協働でできることを、展覧会場や、写真帖、陶磁器、ドレスなどの資料の写真とともに具体的にお話しくださって、興味がつきませんでした。

戦後も80年となり、公家や大名、華族が歴史上のものになっていると感じられます。そのような状況でかつてあった文化を探求され、いまに紹介されているお仕事が意義深く思われました。